文 | 怀南
李玫瑾教授这样评价《繁花》：“一群不正常生活的人把日子过得乱哄哄。”
自《繁花》开播以来，口碑两极分化，喜欢它的人说《繁花》就是为中国电视剧作出了榜样，未来十年都不一定有电视剧能超越它。
然而不喜欢它的人，觉得《繁花》充满了“小资味道”，这部电视剧色彩偏暗，剧情不连贯，导演王家卫有炫技之疑。
尽管如今，《繁花》的收视率也一直居高不下，很多观众还是非常买单的，甚至一度火到了国外。
《繁花》在国外的口碑堪称炸裂，跟国内口碑两极分化不同，在国外全是清一色的好评。
西方观众对《繁花》可谓是欲罢不能，熬夜追剧成了家常便饭，他们直言：“中国电视剧现在都已经发展到这个水平了吗？”
《繁花》在国外口碑炸裂
泰国网友用七个字概括了《繁花》：“好想看，我要哭了。”
不过话说回来，泰国电视剧水平一直比较拉胯，近几年的神剧不断，对比泰国本土电视剧，《繁花》在当地大火也是在意料之内的事情。
而向来以“浪漫主义”闻名世界的法国人对《繁花》也是不吝赞赏，法媒点评：《繁花》点燃“沪语热”。
这一点没有任何争议，很少有电视剧会使用沪语，《繁花》算是开创了沪语电视剧的先河，让“上海味儿”更浓。
欧美那边的观众对于《繁花》给予了高度认可，他们说上海90年代的设置如此迷人。
能够将老上海拍得如此真实却又梦幻，王家卫功不可没，换成别的导演肯定是差点意思，毕竟拍“意境美”，王家卫在国际上也是能排得上号的。
有的国家，《繁花》还没有上线，不过已经抵挡不住他们的热情，关于《繁花》的热度居高不下，一直在呼喊王家卫能够将《繁花》早日上线，看得出他们已经急不可耐了。
之所以出现这种情况也很好理解，毕竟是国际导演，他的作品在海外市场非常吃香，就如同中国人看待“好莱坞大片”一样。
特别在欧洲，几乎没有人不认识王家卫，当初一部《花样年华》火遍整个欧洲，哪怕多年以后，在2023年重映了4k版本，依旧场场爆满，一票难求。
而针对《繁花》本身来说，它的爆火大致可以归结为5点。
《繁花》能大火的原因
第1点剧情，一部好的电视剧最离不开的就是剧情了，首先《繁花》本身就获得了茅盾文学奖的认可，原著水平自然不用多说。
这部剧的剧情看似松散，有着很强的撕裂感，观众在前期看的时候会对人物关系产生各种各样的疑问。
然而每当疑问产生的时候，就会用“闪回”的方式进行回忆，完全没有影响到电视剧本身的剧情，故事线完整，逻辑清晰。
举个例子，剧中阿宝的宝月光雪芝，她的出现是突兀的，但却是一种必然，结合阿宝对三大女主的距离感，其实已经可以推断出阿宝心中肯定藏着一个女人。
这个时候雪芝就该出现了，之后几乎用了半集的时间交代雪芝和阿宝的关系，突兀吗？其实并不突兀。
如果选择用时间顺序拍出《繁花》，无异于是在暴殄天物，所有的悬念都变得没有任何意义，每个角色的出现都恰到好处。
第2点选角，为了拍好《繁花》，王家卫可谓是十分任性，耐着性子拍摄了6年，这对于资本和演员来说都是一个巨大的挑战。
特别是演员，他们的职业生涯才多少年，但凡有一点不敬业这部戏就肯定毁了。
先说故事的主人公阿宝，他的扮演者是胡歌，胡歌的演技大家一直有目共睹，他也是王家卫在没开始拍摄前就认定的“阿宝”。
这同样也是胡歌的幸运，首先就是他那老天爷赏饭吃的颜值，其次就是他的演技，最后也是重中之重的，他的年龄和阿宝非常相似。
三者缺一不可，但凡有一样跟不上，胡歌就不是阿宝的第一人选了，可以说王家卫和胡歌是双向奔赴。
爷叔的扮演者游本昌，老爷子90岁了，那台词功底以及精气神能让一众年轻演员羞愧，一个表情，一个动作都是戏，气场极强，就连胡歌在他面前都宛若一个“小学生”。
说完了男演员，三大女主是绕不开的，无论是活泼灵动的汪小姐、还是风情万种的李李，亦或者是牙尖嘴利的玲子都给观众留下了不可磨灭的印象。
由唐嫣饰演的汪小姐，看似是含着金汤匙长大的，而且在27号算得上是一人之下，她跟宝总两人可谓是珠联璧合。
但在汪小姐遭人暗算之后，唐嫣让我们看到了一个不一样的汪小姐，哪怕身处逆境，她依旧能逆风飞翔，就像剧中所说的那样：“我不需要拜码头，我是我自己的码头！”
而马伊琍饰演的玲子则跟汪小姐完全不同，这个角色非常复杂，前期得理不饶人，牙尖嘴利的样子让人厌烦。
到了后期才知道她为什么会这样，虽然一直坑宝总钱，但始终没动一分一毫，给宝总存着，但无望的爱终归是让她变成了自己，曾经的自己。
她一个人挑起夜东京的大梁，不靠宝总，也不靠任何人，却充满了无奈，剧中她说过：“如果有一点办法，没有哪个女人愿意当老板娘。”
最后就是由辛芷蕾饰演的李李了，堪称全剧最大的赢家，自从她出场的那一刻，她的人气始终居高不下。
她就像一个迷人的美女蛇一般，明明知道是陷阱，却让人忍不住想要一探究竟，然而又不敢靠得太近，那种若即若离让人抓狂，却也让人沉沦。
辛芷蕾完全撑起了李李的人设，将李李的风情万种饰演得淋漓尽致，凭借《繁花》她的咖位最少上升一个档次。
第3点，《繁花》首次开放“沪语版”和“普通话版”双语种。
看似不起眼的小操作，却看得出剧组的良苦用心，众所周知，《繁花》是以90年的上海为背景，所以沪语版的存在非常有意义。
剧组里面80%的演员都是上海本地人，足可以看到剧组的用心。
第4点，背景音乐得恰到好处。
短短的30集电视剧，王家卫用了57首经典音乐，随便举几个例子大家就知道王家卫到底有多厉害。
当汪小姐被下放到工厂的时候，王家卫最喜欢用的音乐就是《偷心》，而这首歌演唱者不是别人，正是张学友。
用一首简单的背景音乐，直接唱出汪小姐和阿宝之间那纯粹却又注定无望的爱情。
还有阿宝和玲子在东京相逢的时候，一首《东京爱情故事》来得恰到好处，毫无违和感，简直就是为这个场景量身定制的一般。
不得不说王家的配乐太厉害了，而像这样的配乐，竟然有57首，平均一集两首，还不包括重复播放过的。
第5点，王家卫非常善于明暗变化，光影交错的方式来突出某个重点。
大家应该会发现《繁花》看起来总觉得怪怪的，色调比正常的电视剧都要暗，然而这正是王家卫的高超之处。
他每一次光影交错都是有意义的，绝对不是毫无意义的炫技，毕竟拍摄人物时，你可能看不到全部，但一定能看到他最想要突出的地方。
这也导致在电视剧《繁花》中有了一种电影的质感，而这也并不是他第一次这样尝试，他的电影几乎都是这种风格。
哪怕是在拍景时，他同样“固执”地使用这种拍摄手法，追求纯粹的意境美。
有了这5点，《繁花》的成功是必然的，花费6年时间，无论是大方向，还是细节几乎挑不出来任何瑕疵。
总结
不管怎么说，《繁花》还是一部值得一看的电视剧，它能够走出国门是一件大好事，说明中国的电视剧已经走到了世界的前列。
事实上，自《繁花》之后，中国的观众看待电视剧的眼光肯定会越来越挑剔，接下来的电视剧压力算是拉满了，一旦太差，观众肯定是不买单的。
这对观众也是一件好事，王家卫给内地电视剧行业上了一课，在压力之下，相信粗制滥造的电视剧会越来越少。
本文章信息来源于：
【1】《人民艺起评：透过《繁花》看王家卫演绎港式上海梦》
【2】《开播10分钟，收视率破2！上海出品、央八首播，电视剧《繁花》绽放荧屏》
【3】《影响力日增，沪产剧开出一树“繁花”》
